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viernes, junio 14, 2024

‘Bardo’ aprovecha todos los oficios cinematográficos para una historia épica e íntima

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Esta historia fue creada en asociación paga con Netflix.

En el budismo tibetano, “bardo” se refiere a un estado de transición entre la homicidio y el renacimiento. Es la oportunidad del alma para vislumbrar la verdadera naturaleza de las cosas y escapar de la atadura y el ciclo de la reencarnación. Es ese hueco, donde el tiempo y la razonamiento dejan de existir y la memoria se convierte en un constructo poco confiable, que Alejandro G. Iñárritu buscó explorar con Bardo, falsa crónica de un puñado de verdadessu obra más compleja, imponente y, sobre todo, personal hasta la época.

“Nunca me preparé tanto para una película”, el director triunfador del Oscar de hombre pájaro y el renacido dice. “Fue un alucinación de cinco primaveras desde la escritura hasta la producción. Cada una de las secuencias de la película fue concebida, construida, ensayada, dibujada, ensayada nuevamente y explorada extensamente en intención, motivación, ritmo interno, puesta en estampa, iluminación y movimiento de cámara. Fue un plan ejecutado con mucha anticipación, con una precisión y un control total que ninguna de mis otras películas me ha preciso”.

en su cara, Bardo es un retrato de un inmigrante: el periodista Silverio Variedad, un cuasi sustituto de Iñárritu interpretado por el actor Daniel Giménez Cacho. Al igual que Iñárritu, Variedad se mudó con su comunidad a Los Ángeles en medio de su propio mejora a la prominencia cultural, lo que generó una sensación de identidad dividida. “Portar es una forma de vencer, de renacer y de reinventarse”, dice Iñárritu. Internamente de esa construcción novelística, buscó explorar más a fondo las ideas de pertenencia e incluso las nociones de la conciencia colectiva de una nación, ya que la película juega como una carta de apego a la vigoroso complejidad histórica de su México nativo.

Pero concebir un paisaje onírico cinematográfico en la mente y, de guisa abstracta, en la página, es una cosa. Para llevarlo a la vida positivo se requiere el espíritu de colaboración en una forma de arte que combina artesanías y oficios dispares en una máxima expresión de uno mismo.

“Pongo en ejercicio una gramática visual”, dice Iñárritu, “capaz de fluir entre primeros planos, planos medios y planos generales de forma líquida, tejiendo así, de guisa invisible, hechos que suceden en diferentes tiempos y espacios en la frontera entre la verdad e imaginación.”

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En su primera colaboración con el director de fotografía nominado al Oscar Darius Khondji (Evita, El inmigrante), Iñárritu buscaba con ese habla visual una sensación de movimiento perpetuo. El dúo comenzó inspirándose en la fotógrafa Vivian Maier, los pintores Paul Delvaux y Giorgio de Chirico, e incluso en los cineastas Roy Andersson y Federico Fellini. Al principio adoptaron una estética de gran formato, filmando con la cámara Arri Alexa 65 con gafas Panavision de gran angular que fueron diseñados para la película.

“No es la definición lo que me interesó, fue la presencia de los actores”, dice Khondji. “Esta cámara tiene una gran presencia”.

Todo fue preconcebido con un año de anticipación, incluidas muchas tomas extendidas que requirieron una precisión increíble para alcanzar. Desde una perspectiva de trance en primera persona al aparición de la película que muestra una sombra que pasa rápidamente a través de un paisaje desolado mientras intenta levitar, hasta una secuencia repleta ambientada en el distinguido salón de bailete El Palacio del Bailoteo de California, nulo sobre la visión de Iñárritu fue simple, aunque todo ello fuera definitivo en su concepción.

La dirección de arte, por lo tanto, fue exhaustiva e inmersiva en sus múltiples detalles. Casi todos y cada uno de los 51 decorados creados para la película tenían una escalera enorme. Iñárritu trabajó con el diseñador de producción triunfador del Oscar Eugenio Altruista (El confusión del fauno, Roma) en la traducción de sus sueños más salvajes en hechizo ejercicio. El sección de Silverio, por ejemplo, ya harto de piezas de identidad personal y calor vivido, se inundó con agua en un estudio de sonido de la Ciudad de México antiguamente de ser desmantelado y transportado 180 millas al desierto de Depreciación California, donde luego se inundó nuevamente con arena. . El set involucraba muros voladores que se abrían y cerraban con bisagras y sistemas de poleas, represas para desviar el agua en direcciones específicas y mucho más.

En otra secuencia, Altruista ayudó a Iñárritu a conjurar su propia instalación de arte a gran escalera, mientras Silverio atraviesa primero las calles de la presente Ciudad de México antiguamente de ascender una montaña de cuerpos apilados que conduce al explorador Hernán Cortés. La secuencia se escenificó en medio de la plaza Zócalo, construida en el centro de la antigua caudal mexica de Tenochtitlán, que se convirtió en la pulvínulo de la ciudad tal como la conocemos hoy.

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“Para mí es importante entender que hay otra forma de ver la ciudad”, dice Altruista. “Todas las calles del centro se transformaron. Trabajamos en cada porte para que cada grafiti, cada pedazo de arte urbano, tuviera un significado particular. Fuimos porte por porte, cortina por cortina, tono por tono. Algunas tiendas las dejamos iguales, pero otras las transformamos para que pudieran tener una mezcla de épocas”.

El ya mencionado El Palacio del Bailoteo California incluso fue un desafío considerable, cedido que ya pasó su apogeo hace mucho tiempo y necesitaba un soporte estructural antiguamente de que Iñárritu y compañía pudieran siquiera tomarlo y filmar allí. Una vez que se renovó por completo desde el punto de sagacidad del diseño, Altruista trajo cientos de espejos para ayudar a Khondji en su detallado plan de iluminación, que incluía una serie de señales colocadas en un atenuador para ajustar la iluminación en tiempo positivo mientras filmaban. La complejidad requirió semanas de análisis para refinar y calibrar.

Esa estampa incluso fue un oso para el equipo de sonido de la película, que tenía una amplia variedad de tareas auditivas que atracar en todo momento. Iñárritu dice que, incluso antiguamente de iniciar el proceso de escritura, reflexiona sobre el papel de la música y el sonido en sus películas. Lo que escuchamos en una película es crudo, señala el director. Es una frecuencia que golpea el cuerpo, que no se analiza como la información visual del cine. Esa es una gran oportunidad para que él se conecte con su audiencia de una guisa primaria.

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“La memoria de sonido de Alejandro no tiene paralelo”, dice el diseñador de sonido Martín Hernández. “Puede recapacitar resonancias, tiempo de reverberación, niveles. Bardo se manejo de su memoria, o de la forma en que interactúan los saludos”.

En el dancehall, el mezclador de producción Santiago Núñez llenó el set con docenas de micrófonos lavalier, booms, rigs y dispositivos plantados para enterarse todos los matices que pudo. La resonancia de la ubicación positivo fue un placer singular. Un momento grande en particular presenta la popular canción de David Bowie “Let’s Dance”, a capella, y como todo lo demás en la película, hubo una clara intención detrás de la dilema.

“Toda la música que usé estaba escrita en el estandarte”, dice Iñárritu. “Muy temprano, tuve esta loca idea de usar la canción a cappella. Quería que la muchedumbre se sumergiera en un punto de sagacidad radical con el personaje. En este estado de sueño, cuando cantas una canción que te gusta, solo murmuras la signo. Así es como suena en su conciencia. Quitas la música. Quería esa sensación. Es un momento de alegría para Silverio”.

El resultado es una toma que se desarrolla durante varios minutos siguiendo a unos 800 extras mientras Silverio se regocija en un mar de juerguistas.

Al final, las múltiples herramientas de las que dispone Iñárritu como cineasta se unen para construir una obra a la vez íntima y épica. Es un refleja del orgullo doméstico y la identidad personal, de un cómico en una intersección, deseoso y capaz de comunicar esos pensamientos y sentimientos a un notorio más amplio a través del poder del cine.

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