Señoras y señores… Ha nacido un Tár.
No es exagerado afirmar que si hay una película que definitivamente debes ver en esta primera porción de 2023 (o al menos antaño de los Oscar en marzo), es Alquitrán.
La primera película de Todd Field en 16 primaveras: una desaparición del tamaño de Terrence Malick luego de 2006 Niños pequeños – protagonizada por Cate Blanchett como la compositora y directora ficticia Lydia Tár.
Ella es una gigante ganadora de EGOT en la cima de su charnela; una lesbia espinosa y aversa a las tonterías que es la primera directora titular de la Filarmónica de Berlín e insiste en que ser mujer no ha impedido su éxito profesional de ninguna modo. Igualmente es autora de una próxima memorias, ‘Tár on Tár’. Pero en el período previo a su extremo hito en su carrera, una cinta en vivo de la Sinfonía No. 5 de Mahler, hay un crescendo de susurros sobre mala conducta personal y profesional. Este ruido creciente la acusa de parcialidad y relaciones transaccionales incompletas que podrían derribarla del podio.
¿Es una mujer brillante cuya caída ha sido injustamente orquestada por fuerzas externas y alimentada por los abusos de las redes sociales que señalan la virtud y se vuelven tóxicas? ¿O es cualquiera que finalmente está a punto de ser supremo por su extralimitación de poder?
Emocionantemente, Field no ofrece respuestas claras. Permite que la audiencia se sumerja en las ambigüedades que impregnan cada fotograma de esta fascinante película a cámara lenta.
Depende de nosotros atreverse si Alquitrán es una historia de #MeToo contada desde la perspectiva de un perpetrador o una historia de la civilización anti-cancelación sobre una persona privilegiada deshecha por su maldad emocional. O los dos. Y no hay una cuchara condescendiente de significado que se pueda encontrar ni ningún drama de memoria que pueda esperar de las narrativas más tradicionales de caída en desgracia. Field sabe mejor.
Su insignia matizado no viene con una parecer de dos líneas disfrazada de finalidad casto. Siquiera sucumbe a los tópicos oa los reduccionistas señalamientos de virtudes que pueblan los discursos binarios actuales. Más acertadamente, plantea una de las preguntas más complicadas de nuestra era (¿Se puede separar el arte del actor?) y elabora meticulosamente un estudio de personajes que explora las dinámicas de poder y se siente similar a la forma en que Paul Thomas Anderson (Habrá casta, hilo espectro) aborda sus temas: enredado, profundo, incómodo y siempre cautivador. Los desarrollos de la trama de Field son lentos y parecen mínimos, pero se convierten en poco que se siente enorme; en el espacio de 158 minutos, se las arregla para afirmar sutilmente más sobre el privilegio, el poder, el tipo y la civilización de la suspensión que cualquier discurso apasionado o artículo de opinión que probablemente escuches y leas este año.
Alquitrán es, sin duda, la mejor comportamiento de Blanchett en su carrera, lo que dice mucho si se tiene en cuenta que es incapaz de dar una mala comportamiento. Ya ha manada la Copa Volpi en Festival de Cine de Venecia del año pasado por su comportamiento y recientemente embolsado el Planeta de Oro. Si hay poco de honestidad en el mundo, igualmente le otorgará el tercer Oscar de su carrera.
Exuda un carisma helado y una amenaza factible, y es fundamental para apoyar viva la equívoco de Field. Dudas pero no condenas abiertamente a Lydia Tár: cuestionas su relación con su aparentemente noble asistente Francesca (Retrato de una dama en llamas ‘s Noémie Merlant) y lo que podría acaecer sucedido con la enigmática Krista Taylor, pero la prueba de malevolencia o mala conducta siempre se siente al luces pero fuera del luces. No necesariamente sientes por su amoroso pero problemático coyunda con la primera violinista de la banda, Sharon (Nina Hoss), pero entiendes que Tár es cualquiera cuyas tendencias egocéntricas le impiden ser autodestructiva. Y cuando dice que “Hoy en día, ser procesado es lo mismo que ser culpable”, no es difícil ver más allá de su pretensión y encontrar sentido en sus palabras.
Las personas deben rendir cuentas, pero Field nunca deja de reservar el querella para el espectador. Es inútil no sentirse en conflicto durante su caída, incluso si los indicadores conspiran para sufrir gradualmente a los espectadores a horrorizarse y anticipar su trayectoria; pero incluso entonces, una gran parte de ti extrañamente simpatiza y quiere sentarse un poco más con el personaje y sus complejidades.
Blanchett habita el papel y sus contradicciones tan completamente que Lydia Tár comienza a sentirse como una persona auténtico. O que la película podría ser, de hecho, una película biográfica falsa basada en la vida de una figura de la vida auténtico. Tal es la fuerza de este proeza comportamiento.
Una de las primeras escenas “reanuda” la dinámica de simpatía tira y afloja que Blanchett nutre a lo generoso del tiempo de ejecución: una fantástica toma única ambientada en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York.
“¿Puede regocijarnos la música clásica escrita por un clase de hombres blancos heterosexuales austro-alemanes que van a la iglesia? ¿Y quién puede atreverse eso? le pregunta a la clase.
Un estudiante le dice que, “como persona pangénero de BIPOC”, siempre se han resistido a tocar o dirigir la música de Johann Sebastian Bach.
Ella ofrece una reprimenda controlada.
“No estés tan ansioso por ofenderte”, le dice al estudiante. “El narcisismo de las pequeñas diferencias conduce al conformismo. (…) Si el talento de Bach se puede sujetar a su arranque, país, religión, sexualidad, etc., entonces igualmente se puede sujetar el tuyo”.
No cae acertadamente.
“Eres una jodida perra”, escupe el estudiante, mientras se apresura a salir de la habitación.
Teniendo en cuenta que el tema de la civilización de la suspensión y los mecanismos de las redes sociales que permiten que se propague es un tema tan polarizador y complicado, el hecho de que Field lo haya abordado con tanta honestidad, con tanta competencia y teniendo en cuenta el delirio de su personaje, hace que su tercera largometraje una cosa muy rara de hecho.
Un ambiente adicional hace Alquitrán un cronómetro aún más apasionante: se desarrolla como una historia de fantasmas.
Reforzado por la inquietante partitura de la compositora islandesa Hildur Gudnadóttir (bufón, mujeres hablando), Alquitrán cuenta con muchos momentos inquietantes que se sienten inspirados por el sentido de Haneke para lo inquietante.
Tár no solo está obsesionada por los fantasmas de su pasado y la tormenta de mierda del edificio que amenaza su carrera y su vida personal, sino que igualmente está atormentada por su naturaleza obsesionada consigo misma y las relaciones aparentemente transaccionales que no puede evitar forjar. Estos fantasmas se manifiestan en tótems y sonidos elegantemente tensos que sirven para darle a la impresionante dirección una dimensión extra.
Ya sea el descubrimiento de archivos perdidos, esos símbolos recurrentes que parecen desvanecerse con un significado traumático para Tár, un metrónomo que hace tictac misteriosamente en la confusión o esos sonidos que parecen aumentar gradualmente en su residencia de Berlín, muchos utensilios contribuyen a hacer de este un cronómetro muy espeluznante y dudoso a veces.
Ninguna reseña puede alcanzar completamente el impresión que esta película puede infundir. Lo mismo podría decirse de tantas críticas cinematográficas, pero Alquitrán es complicado.
Una parábola más directa e inmediatamente satisfactoria que gire en torno a una caída en desgracia sería más sencilla de describir. Pero igualmente mucho menos fascinante. Esta es una película que exige la atención de su audiencia, no solo a la psique de sus protagonistas y sus temas, sino igualmente a las más mínimas florituras, opciones de iluminación, sonidos y pistas visuales que se esconden en las esquinas de la pantalla, todo lo cual conspira para hacer Alquitrán un drama inquietante singularmente medido, estratificado y sutil.
¿La única película que absolutamente necesitas ver en esta primera porción de 2023?
Haz que esa sea la película que necesitas ver este año.
Alquitrán se estrena hoy en los cines del Reino Unido y llega a los cines de Europa la próxima semana y durante el transcurso de enero.