Al elaborar la novelística policíaca de Rian Johnson, el editor Bob Ducsay adoptó un enfoque audaz para esta intrincada historia, poniendo la información esencia a la panorama. Para estar seguro, solo mire la película de Netflix por segunda o tercera vez y vea cuántas pistas hubo allí todo el tiempo (como un aviso a la verdadera identidad de un personaje y la fuente de un cóctel crucial). La historia meticulosamente elaborada sigue a un liga de autoproclamados disruptores que son invitados a ocurrir un fin de semana en la isla privada de su rico amigo Miles (Edward Norton). Daniel Craig repite su Cuchillos fuera personaje, el detective Benoit Blanc, que asimismo se encuentra en la alto a la isla cuando se produce un homicidio la primera indeterminación.
“Era importante para nosotros asegurarnos de que la audiencia no se sintiera engañada”, explica Ducsay, señalando que decidieron ser “lo más honestos posible con la audiencia. Queríamos dejar tantas cosas a la panorama como fuera posible sin inclinar demasiado la mano. Y eso verdaderamente es un desafío tremendo. Positivamente tienes que entender dónde la muchedumbre [in the audience] están mirando [and] en qué están pensando. Y si sabes estas cosas o si tienes una muy buena idea de estas cosas, se vuelve más factible entender exactamente lo que puedes dar y lo que tienes que retener. Empezamos a ser más audaces a medida que avanzábamos, porque nos salíamos con la nuestra en muchas cosas. Y cuando digo ‘escaparse’, no estoy tratando de engañar a la audiencia, solo estoy poniendo la información y teniendo una buena idea de que no pueden verla”.
En la secuencia de comprensión de la película, T’Challa/Black Panther muere de una enfermedad, y la historia se convierte en la de su afligida hermana, Shuri (Letitia Wright). “Fue un delirio muy emotivo para nosotros”, dice Michael P. Shawver, quien editó la película con Kelley Dixon y Jennifer Lame. “Si nos emocionamos, entonces sabíamos que estaba funcionando”. Dixon admite que la película asimismo tuvo que atracar con delicadeza la homicidio de la destino Chadwick Boseman. “La película nos permitió tener un momento de tristeza y dolor, contiguo con el mundo ficticio”.
Eso es evidente desde el principio. “Marvel tiene una cosa suficiente uniforme donde tienes una comprensión [sequence], y luego aparece el logotipo de Marvel y comienza la película”, dice Shawver. “Entregado que tenemos este logotipo de Marvel con Chadwick, pasamos de Shuri llorando a imágenes de T’Challa y Chadwick para mantenerte en ese puesto emocional, borrando las líneas que caminábamos entre la vida auténtico y el cine”.
Asimismo confiaron en el sonido en la comprensión. Shawver señala que la intención auténtico era incluir clips de audio de líderes mundiales que hablaran sobre la pérdida de T’Challa, pero lo encontró “un poco demasiado ocupado”. En cambio, siguieron el ejemplo de la imagen en la orilla del río cuando Ramonda (Angela Bassett) dice: “escuchó a T’Challa en la brisa y lo sintió en el singladura. Si lo escuchas, hay singladura y hay brisa, y de alguna modo establece su presencia. Entonces tuvimos ese singladura que entró [again at the end] cuando Shuri te suelta. De hecho, vemos los clips de T’Challa al final cuando ella está en el fuego y el fuego se va, el océano se va, y es ese singladura”.
Ambientada en una isla ficticia en Irlanda, la cuento impulsada por los personajes de Martin McDonagh cuenta lo que sucede cuando Colm (Brendan Gleeson) termina su amistad con Pádraic (Colin Farrell). Para el triunfador del Oscar Mikkel EG Nielsen (sonido de metal), este delicado montaje implicó encontrar la sencillez en las escenas y el invariabilidad entre sus tonos narrativos. “Cuanto más simple obtienes la historia, más capas [the characters] puede demorar a ser”, dice el editor danés. “Lo que fue interesante [was to] encuentre ese invariabilidad natural de comedia y drama en el que puede cambiar el tono, incluso en el interior de las escenas. Los guiones de Martin son tan ricos. Hay muchos de estos momentos en el interior de las escenas. Luego se prostitución de encontrar el invariabilidad y cuándo es demasiado y cuándo contenerse. [At times] casi te obligamos a reír, y luego se vuelve como si casi quisieras comerte tu propia risa”.
Tomemos, por ejemplo, una imagen fundamental cerca de el final de la película cuando Pádraic va a la casa de Colm para enfrentarse a su antiguo amigo. “Positivamente pasa de la ira a los momentos divertidos, a los dolorosos, a los divertidos o esperanzadores nuevamente”, explica Nielsen. “Entra en la habitación con belicosidad, y casi se convierte en esa batalla de risa y belleza. Y luego cambia por completo a esta tristeza de la historia entre lo que Colm verdaderamente le dice.
“Solo nos quedamos en la cara de Pádraic durante mucho tiempo, en efectividad casi en silencio. Y luego, poco a poco, se abre y dice: ‘Entonces, ¿quieres ir al pub?’ Simplemente entiendes lo remotamente que están estos dos personajes el uno del otro”.
El editor de toda la vida de McDonagh, el nominado al Oscar Jon Gregory, estaba programado para cortar la película antiguamente de sucumbir en 2021. Se le recuerda en los créditos finales de la película. “Positivamente quería honrar a Jon, y mi esperanza sería que estuviera orgulloso de cómo resultó. … Positivamente tenía sensibilidad por los personajes y para encontrar la verdad en los personajes”, dice Nielsen, y agrega que estudió el trabajo de Gregory en la escuela de cine. “Fue una gran inspiración y una muy buena persona”.
Esta historia apareció por primera vez en una tiraje independiente de enero de la revista The universoinformativo. Para aceptar la revista, haga clic aquí para suscribirse.