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Tuesday, January 31, 2023

Un retrato de corazón y alma – The universoinformativo

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En estos días, todo y todos son “icónicos”. Pero aquí, en el centro de cinco episodios ricos y sin prisas, está el efectivo negocio. A medida que se acerca a su 90 cumpleaños, el compositor de temas tan inmortales como “Crazy”, “Night Life” y “On the Road Again” sigue escribiendo canciones y tocando para conciertos. Profundizando en el cancionero incomparable, los directores Thom Zimny ​​y Oren Moverman muestran cómo Willie Nelson rompió el molde country y trascendió los límites de mercaderías, una y otra vez. Su hazañas autorizada (la esposa del músico y su manager son productores ejecutivos) es una carta de sexo, sin duda, y al igual que el propio Nelson, no se detiene en la negatividad, pero no tiene ausencia de simplista o ingenuo. willie nelson y grupo es el retrato de un hombre que ha hecho música y ha vivido la vida a su guisa, en las buenas y en las malas.

La serie es un recordatorio para el fan casual de la amplitud y profundidad de la música de Nelson, una invitación convincente para los no iniciados y, para los aficionados, sus cuatro horas y media ofrecen un lucha íntimo con esta alma itinerante. Los directores lo visitan en su autobús turístico de hogar allá del hogar, en su amado rancho de Texas y en Maui para una concordia a tres bandas con sus hijos. Seleccionan una fascinante selección de material de archivo y entrevistan a los amigos, la grupo y una gran variedad de compañeros músicos de Nelson.

willie nelson y grupo

La vírgula de fondo

Tiempo proporcionadamente desgastado.

Zimny ​​(Springsteen en Broadway) y Moverman (quien coescribió una de las grandes biografías musicales de la memoria fresco, sexo y misericordia) dan forma al material con un impulso cinematográfico, apropiado para la historia de un escuincle cortijero que se inspiró en las estrellas de cine de blue jeans y finalmente hizo algunas apariciones en la pantalla ilustre. Propulsado por la cronología pero profundizado a cada paso por acordes de sentimiento, el documental se mueve a través de la discografía, los matrimonios, los altibajos de la carrera, el célebre problema fiscal de $32 millones, las resurrecciones. La importante impresión de Brett Banks y Chris Iversen entreteje material existente, gran parte de él nunca antaño conocido públicamente, y el nuevo material de archivo de Bobby Bukowski. Como un buen alucinación por carretera, fluye.

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El punto inteligente de entrada de los cineastas a la dinastía de décadas es el revolucionario cuaderno conceptual de Nelson, 1975’s Extraño pelirrojo – una selección que indica que esta será una narración orgánica, no una mecánica de conectar los puntos. Poliedro el control bello total y un presupuesto de cinta de 60.000 dólares de Columbia Records, ahorró la decano parte del pasta en equipos e instrumentos para su partida y, trabajando rápidamente, crearon un sonido simplificado, en contra de la veta pulida de los principales discos country. Como Brenda Lee, una de las muchas entrevistadas enérgicas y perspicaces de Zimny ​​and Moverman, lo expresa de guisa sucinta: “En ese momento en Nashville, lo diferente no estaba de moda”.

Puede que haya pasado su tiempo como cantante de pelo corto y vestido con una chaqueta de punto, pero Nelson siempre jugó con el ritmo de una guisa que los artistas country generalmente no hacen; mantenerse al día con él podría ser todo un desafío, como lo atestigua Dolly Parton. Como cantante, es un intérprete distintivo no menos que Sinatra, cuyo fraseo fue sin duda una piedra de toque para él. Uno de los muchos clips de recital exquisita de la serie es una interpretación en vivo de “Always on My Mind” en su totalidad. Lee, quien fue la primera cantante en fijar la madrigal, recuerda que cuando escuchó la traducción de Nelson, supo que así era “como debería haberse hecho”.

Un hilo conductor de la serie y una fortaleza secreto es la forma en que vuelve irrelevante la categorización preempaquetada de la música. Inmune a la moda e indiferente a las tendencias de marketing, Nelson fue, desde el principio, un cruce natural. La indeleble cinta de Patsy Cline de “Crazy”, uno de sus primeros grandes éxitos como compositor, fue un éxito tanto en las listas de música country como pop. Primaveras más tarde, cuando los ejecutivos de la discográfica querían que él repitiera la fórmula de “país fuera de la ley”, forjó una asociación creativa con Booker T. Jones y le pidió que produjera la colección de estándares. polvo de estrellas. El cuaderno fue un gran éxito cuya importancia Jones no oculta: conectaba el country y el soul.

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Tales conexiones, deja en claro el documento, son esenciales para quién es Nelson. Es la superestrella del country y dichoso de la hierba que desafió las expectativas de cualquiera al hacer un dúo con Julio Iglesias. Sus conciertos anuales de picnic del 4 de julio han formado un demarcación popular para campesinos sureños y hippies. Wynton Marsalis, que ofrece algunos de los comentarios más potentes de la serie, destaca la sofisticación melódica de Nelson y se maravilla de su fluidez en una variedad de “ambientes armónicos”. Con gran emoción, describe la sensación de tocar con él, y los directores incluyen un clip de ellos compartiendo el tablado Jazz at Lincoln Center.

El cofundador de Farm Aid, Nelson, creció en una cortijo, criado por sus abuelos amantes de la música en Abbott, Texas, y escribía canciones y tocaba la guitarra en bandas antaño de cumplir los 10 abriles. Sus influencias incluían el conjunto, la polka y el sonido de las grandes bandas. de Bob Wills y sus Texas Playboys —“básicamente una partida de jazz con sombreros de vaquero y violines”, en la vívida descripción de Shelby Lynne— y, sobre todo, el gran guitarrista romaní Django Reinhardt. La partida de Nelson no se lumbre The Family por ausencia; uno de los rudimentos cruciales de su alquimia fue el piano diabólico de su hermana decano, Bobbie, quien murió a los 91 abriles en marzo de 2022. Su comentario recorre la serie como un río sinuoso. “La música puede llevarte por la vida”, dice ella. “Para eso nacimos”.

En cuanto a las costumbres nómadas de su hermano, dice: “Deambular es solo su naturaleza”. Tratando de ingresar al negocio de la música, atravesó el país con su señorita grupo, desde Texas hasta el noroeste del Pacífico, Nashville y de regreso a casa. El documento reconoce los finales menos que ordenados de tres matrimonios (el cuarto, con Annie D’Angelo en 1991, sigue siendo válido), pero no se detiene en las consecuencias emocionales. Digan lo que digan los ex, sus hijos forman “una gran tribu”, como dice una de sus hijas, y han compartido el camino y el tablado con él.

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El documento procede con una sensación no forzada de descubrimiento en el camino, y se construye poderosamente. El capítulo final tiene un gran impacto con los comentarios de Marsalis y un clip asombroso del concierto de cumpleaños número 70 de Nelson, cuando compartió el tablado con buenos amigos Ray Charles y Leon Russell. Charles estaba enfermo y se iría interiormente de un año. Russell murió en 2016. El clip está realizado de vida. Como dice Nelson, “No se puede destruir la energía”. willie nelson y grupo brilla intensamente con la energía de la música, no se requiere categoría.

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