Cuando Blanche Sweet cantó “hay una gota por cada sonrisa en Hollywood” en Espectáculo de chicas en Hollywood (1930), no se equivocó. La parentela del cine ha estado advirtiendo durante mucho tiempo a los aspirantes a estrellas que tengan cuidado si llegaban a Tinseltown llenos de esperanzas y sueños. En La verdad sobre las películas de las estrellas (1924), el escritor Frank Butler escribió que “vienen de todos los rincones de la tierra y cruzan los siete mares, llevados por las alas incansables del optimismo lozano. Peregrinos patéticos estos, luchando hasta la desilusión final.”
Una gran parte de Damien Chazelle’s Babilonia (2022) explora el banda dudoso de la Vida de Oro de Hollywood. Los abriles vigésimo rugieron en Hollywood, pero incluso había poco más egregio en diversión para los personajes de Babilonia. Como cualquier divulgado frente a una película, estaban persiguiendo esa ilusionismo en la pantalla. Estaban persiguiendo una idea. A posteriori de conocer a la candidato a suerte Nellie LaRoy (Margot Robbie), Manny (Diego Calvicie) explica su coito por las películas como un “escape” donde lo que sucede en la pantalla egregio es “más importante que ser positivo”. De forma similar, Jack Conrad (Brad Pitt) expresa su coito por la capacidad del cine para ayudar a las personas a “sentirse menos solas” al disfrutar de una forma de arte capturada en celuloide e “impresa en la historia”. Hay poco trascendente en las películas, así como en la historia de Hollywood, especialmente en las décadas de 1920 y 1930, que es eternamente fascinante.
Las películas eran una forma establecida de entretenimiento, la idea de la suerte de cine se solidificó para siempre, el mosca fluía y el negocio iba perfectamente. Sam Wasson, coautor de Hollywood: la historia vocalme dijo que la período de 1920 en Hollywood fue un “período de decadencia antaño del ajuste de cuentas”. Babilonia ofrece mucha decadencia y inmoralidad, poco con lo que los lectores de la tradición de Hollywood están ciertamente familiarizados.
Ha habido muchas leyendas sobre los juicios de Fatty Arbuckle, el homicidio de William Desmond Taylor, la suma a las drogas de Wallace Reid, la personalidad de chica “it” de Clara Bow y el dipsomanía de John Gilbert. Los personajes más grandes que la vida en la pantalla egregio a menudo tenían vidas personales problemáticas. Estas personas vivían a lo egregio, vivían rápido y, a menudo, tenían finales trágicos. La período de 1920 fue una período rápida. Algunos críticos han etiquetado Babilonia como una película sobrecargada, pero la período de 1920 y principios de la de 1930 fue un período de una cantidad agotadora de éxito, fracaso, cambio y confusión en Hollywood. Historias como la imagen en la que el ayudante de dirección (PJ Byrne) se vuelve chalado por la sincronización del sonido y el camarógrafo se desmaya en la “caja caliente” ha sido contada de forma similar por muchos de los que estuvieron allí en los primeros días del cine sonoro.
El Hollywood de la período de 1920, como la película de Chazelle, era un flujo constante de celebración y desdicha. En Babilonia vemos el estreno en Nueva York de el cantante de jazz (1927), que fue un gran éxito como se muestra. Lo que no se muestra es que los hermanos Warner no pudieron asistir al evento porque su hermano Sam había trabajado hasta la saciedad para que la sincronización de sonido de funciones fuera exitosa. La transición al sonido no fue amable con todos en la industria.
La suerte del cine taciturno John Gilbert, una inspiración para Jack Conrad de Pitt, vio críticas mordaces por su primera película hablada, Redención (1930). Variedad ridiculizó la película como “un desperdicio de palabras” y estaba seguro de que “se hará un daño decano a lo que es [the film’s] un punto de traspaso, la calificación de estrellas de Gilbert”. Como escribió Kevin Brownlow en El desfile se ha idoGilbert regresó de Europa para conocer el destino de su oportunidad de un futuro en el cine sonoro y “recibió una inyección fatídico de desánimo”.
Tales ramificaciones del mundo positivo llaman la atención de Billy Wilder. Sunset Boulevard (1950), donde Norma Desmond (Victoria Swanson) acento sobre su desilusión con el sonido y cómo impactó en su carrera. “Soy egregio, son las imágenes las que se hicieron pequeñas”, declaró, las oficinas principales “tomaron los ídolos y los destrozaron”. Los escritores “hicieron una cuerda de palabras y estrangularon este negocio” donde ya no había estrellas como Fairbanks, Gilbert o Valentino. Sin mencionar a John Barrymore, Clara Bow, Mary Pickford y Victoria Swanson. Gran parte de Babilonia anhela los días de notoriedad, como lo hizo Norma Desmond. Los días en que Valentino bailaba en su sala de estar. Contiguo con toda la naturaleza del Retirado Oeste de Hollywood en la período de 1920, estaba sucediendo poco exclusivo.
La naturaleza grandiosa de la película de Chazelle abraza la dimensión increíble y casi increíble que Hollywood encontró en la período de 1920. Falta se compara con el nivel de auge ajustado por las estrellas del celuloide en la período rugiente. La legendaria columnista Louella Parsons escribió en 1925 que estar cerca de estrellas como Douglas Fairbanks y Mary Pickford era como codearse con la realeza. Su invitación semanal a su casa, conocida como Pickfair, “era comparable a una proposición semanal al Palacio de Buckingham”. Elinor Glyn, una inspiración parcial para BabiloniaElinor St. John (Jean Smart), era “una tigresa”. Parsons continuó, “ella nunca permitió que la imagen de la reina de la arboleda dejara tu mente en su presencia”. Glyn hizo estrellas, ejerció influencia y ganó respeto antaño de que Parsons y Hedda Hopper se convirtieran en principios básicos de la autopista de chismes de la industria.
Las personas mejor pagadas de todo el país estaban en Tinseltown. El mosca era rápido y obvio, al igual que los problemas que venían con él. Babilonia nos da una perspectiva sin restricciones de una época y un circunscripción que disfrutó del pináculo de la auge, así como de la infamia que recompensó la estafa de los cruzados morales de todo el país. Quizás la decano influencia para ver a Hollywood como una verdadera Babilonia es Kenneth Anger, quien es mínimamente confiable hollywood babilonia (1975) estableció una plantilla para difamar la historia del cine de forma más efectiva que la revista de escándalos más leída. El vademécum de Anger se centra en Hollywood como “un homólogo de pecado”. La ira no es mojigata; sin retención, se deleita con la naturaleza lasciva de una época en la que “los escándalos estallaban como bombas de relojería”. La período de 1920 fue una “período delirante”, como la fiesta masiva que abre Babilonia se destaca a través del bailete, las drogas, el trinque, la desnudez, el sexo y un elefante pisando esforzado.
Anger define la Vida de Oro de Hollywood como un “picnic lujoso en un precipicio inestable” donde “el camino a la notoriedad estuvo plagado de trampas explosivas”. En el otro banda de la moneda está Hollywood como un “país de los sueños”, un “hogar de los cuerpos celestiales, la galaxia del encanto”. Anger usa fotografías de página completa para explorar el pináculo del encanto y las trincheras de los finales tristes de Hollywood (como una foto de la actriz Thelma Todd muerta en su automóvil). Los New York Times descrito hollywood babilonia como “un vademécum sin un solo mérito redentor”. Los Ángeles Times escribió que el vademécum de Anger es “engañosamente cursi” pero “no ofrece ningún indicio de la resaca decente que contiene. Si nunca dice todo lo que podrías querer aprender sobre las estrellas, te obliga a confrontar más de lo que podrías estar dispuesto a recibir sobre ti mismo”. Tales reseñas del vademécum de Anger pueden ayudar a explicar por qué los críticos incluso están divididos con respecto a la película de Chazelle. Babilonia tiene el mismo estilo de contenido. Una mezcla de encanto, inmoralidad, decadencia y celebridad que puede aceptar a las personas en direcciones opuestas.
Qué Babilonia ofrece es una perspectiva de Hollywood como circunscripción y como idea. Tras el éxito de Warner con el cantante de jazz, se presionó a otros estudios para que hicieran lo mismo y cambiaran el maniquí comercial de la industria que había hecho de la período de 1920 una período tan atractiva. El soñador optimismo de Nellie y Manny, la suerte que se desvanece de Jack, adyacente con recordatorios de que en los abriles 20 las directoras fueron aceptadas de una forma que no se ha disfrutado desde entonces. El subestimado músico de jazz afroamericano Sidney Palmer (Jovan Adepo) destaca que Hollywood no era tan progresista como querían ser, ya que los estudios todavía atendían a audiencias sureñas racistas. Palmer incluso observa acertadamente que las cámaras en la película apuntan en la dirección equivocada, reconociendo al mismo tiempo el interés de presentar a su manada en la pantalla, pero incluso de torcer la cámara en dirección a las travesuras fuera de la pantalla que, para algunos, pueden ser más interesantes que las las propias películas.
Entendiendo Hollywood como una idea, Babilonia opera en un espacio de comienzo similar al de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood (2019). Es una capricho explorada a través de un circunscripción y un tiempo reales que abraza la historia y la trasciende. Cuando vemos películas mudas o leemos historias de quienes estuvieron allí, es simultáneamente de vez en cuando al mismo tiempo. El espacio entre el pasado y el presente crea una imagen onírica en nuestra mente mientras tratamos de imaginar cómo fue estar allí. Esto explica algunos toques modernos que se encuentran en una película que se desarrolla en los abriles 20 y 30. Babylon es una capricho sobre una idea que ocurrió en la intersección perfecta entre ubicación e historia. Como Elinor St. John le dice a Jack Conrad en la película, “Lo que se mantiene es la idea”. Babilonia captura la idea y nos brinda un represión utópico a través de los cimientos de la fascinante civilización de Hollywood, tal como pudo ocurrir sido, podría ocurrir sido o debería ocurrir sido.