Día 20 de nuestro Calendario Cultural de Adviento, en el que estamos contando los aspectos más destacados de 2022 día a día hasta Navidad y más allá. Nuestra examen a nuestras películas favoritas de este año continúa con huesos y todo.
Teniendo en cuenta que dos de mis películas favoritas de la última división son Tumba (Crudo), la historia de la metamorfosis perfecta de Julia Ducournau que empleaba el canibalismo para comentar la inconformidad con las normas de la sociedad, y el 2018 de Luca Guadagnino suspiria remake, ya estaba predispuesto a darle like huesos y todo.
Dirigida por Guadagnino, quien ganó el premio al Mejor Director en la tirada de este año Festival de Cine de Venecia por sus esfuerzos, y ambientada en la división de 1980 en Estados Unidos, huesos y todo se pedestal en la novelística premiada de Camille DeAngelis. Ve a la adolescente Maren (Taylor Russell) abandonada por su padre (André Holland) posteriormente de que sus impulsos caníbales los lleven a mudarse de ciudad demasiadas veces. Él le deja poco de patrimonio en efectivo, su certificado de origen y una cinta de cassette en la que relata su lucha por proteger a su hija de los instintos caníbales que comenzó a mostrar desde que era una pupila. Maren va en averiguación de su origen, que se fue cuando era un bebé, y conoce a varios compañeros “comedores” durante su alucinación por carretera a través de las carreteras secundarias de Estados Unidos, incluido el aparentemente benévolo Lee (Timothée Chalamet) y mucho más espeluznante Sully (Mark Rylance).
Lo que sigue no es la película de terror que puedas imaginar, sino más acertadamente un estudio de personajes embriagador y tierno que, según mi manual, es una de las películas más románticas de 2022. Combina una novelística de mayoría de años con un anhelo quijotesco y una meditación poética sobre la pertenencia, que prueba (parafraseando a uno de los personajes) que el mundo del inclinación quiere monstruos en él.
Si acertadamente el canibalismo como una metáfora ajena y la exploración de la sexualidad floreciente a través del prisma del horror no es un ámbito nuevo, lo que establece huesos y todo a excepción de es que puede hacer que tu estómago se revuelva a veces, pero definitivamente hará que te duela el corazón.
Guadagnino elige astutamente no dejar que su cámara se detenga nunca en escenas gratuitas de Grand Guignol gore (ver: acto final de suspiria) y, en cambio, permite que algunos primeros planos bellamente tomados y el evocador diseño de sonido hagan la anciano parte del trabajo pesado. No rehuye la cara visceral de lo que significa alimentarse y ser esclavizado por un impulso voraz, sino que utiliza la historia de este Bonnie y Clyde cuya supervivencia depende de los atracones caníbales para profundizar en la intimidad y lo que significa pertenecer. Asimismo se pueden hacer algunas lecturas tentadoras sobre cómo Maren y Lee son sustitutos simbólicos, ya sea para los marginados del reaganismo, la yuxtaposición a las drogas o la comunidad queer.
La película en caudillo no es una parábola tan matizada sobre la aprobación a través del inclinación incondicional como Tumba (Crudo) lo fue (especialmente cuando se proxenetismo de temas de trauma intergeneracional y las cicatrices literales y simbólicas que los padres dejan en sus hijos), y el acto final se siente un poco más formulado en comparación con lo que lo precede. Sin secuestro, las tomas malickianas que capturan los paisajes doblemente sombríos y hermosos del campo estadounidense, cortesía del director de fotografía Arseni Khachaturan, así como la elegía minimalista de Trent Reznor y Atticus Ross, lo compensan con creces. En cuanto a la proceder, todos aportan su repertorio A, con excelentes exhibiciones de Chalamet, Rylance y Michael Stuhlbarg, quien tiene una reunión significativamente más desagradable con Guadagnino y Chalamet posteriormente de eso. monólogo desgarradoramente hermoso en Llámame por tu nombre. Y pequeño, ese hombre puede dar un monólogo… Aunque esta vez, estarás haciendo una mueca en área de enjuagarte los conductos lagrimales.
Y luego está Taylor Russell, que tiene una nota perfecta y transmite espléndidamente la audacia y la sensibilidad de su personaje en todo momento, permitiendo destellos de vergüenza que luchan con una sensación de fuga liberadora para iluminar incluso la más pequeña de sus miradas.
La forma en que inyecta tal humanidad en Maren asegura que el acto de inmovilidad de la película entre el romance y la amenaza haga maravillas. A través de su interpretación, sentimos la intimidad del inclinación novato y entendemos que huesos y todo no se proxenetismo de canibalismo o de sobrevivir al ganancia: se proxenetismo de lo que nosotros, los seres humanos defectuosos y vulnerables, sin importar quiénes y qué seamos, estamos dispuestos a hacer para seducir y ser amados incondicionalmente. Huesos y todo.
huesos y todo (2022, D: Luca Guadagnino) protagonizada por Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance, Michael Stuhlbarg.